2026年9月19日刊| 总第4458期
《砚边青梅》主创团队负责人张馨允每天一睁眼，就要与伙伴们沟通AI剧的手搓进度。工作日的夜晚和周末的碎片时间，都被这部手搓AI剧填满了。
AI仿真人剧《砚边青梅》第一季于6月在红果和抖音账号@晚晚上线，迅速成为黑马，在网上获得了良好的口碑反响。它的主角原型，是唐代书法家颜真卿的侄子颜季明。
第二季于7月上线后，红果站内总播放量破亿，抖音相关话题搜索总量达2.4亿，还引发了观众对颜氏家族的“考古热”。
而在《砚边青梅》的背后，是一支临时搭建几个月的“草台班子”。
第三季9月初上线，正在更新。于如火如荼的手搓间隙，张馨允与《影视独舌》聊了聊创作作品、组建团队的历程和AI操作细节。
以及，从没有过影视行业相关经历的普通人，如何运用AI，一步步叩开了创作的大门。
《国家宝藏》成AI剧灵感来源
2021年1月，《国家宝藏 第三季》第6期在CCTV-3播出。
节目中，著名演员许还山饰演唐代书法家颜真卿，为观众推介西安碑林博物馆的镇馆之宝，颜氏家庙碑。
颜氏家庙碑为颜真卿于七十二岁时，为其父所刻，向颜氏家族满门忠烈树碑立传，这也是颜真卿留给后世的最后一方碑刻。
在老年颜真卿的回忆里，天宝十五年（756年），颜氏就已发生过流血惨案：安史之乱中，颜杲卿父子一门镇守常山，不降而死。
颜氏一门三十余人殉国。堂兄颜杲卿仅寻回几块尸骨；不到二十岁的从侄颜季明，只寻到一个头颅。
颜真卿悲愤交加，挥笔写下了凝重峻涩而又神采飞动的《祭侄文稿》。
许还山老师将跨越千年的悲恸融于表演，深深打动了观众。
《祭侄文稿》部分原文
五年后，这份悲恸穿越荧屏击中了晚晚。
今年4月，当晚晚开始利用碎片时间上AI影视网课，尝试手搓AI短剧时，第一个想到的人物，就是少年陨落的颜季明。
晚晚为颜季明设想了一段殒身前的圆满姻缘：原本生活在现代的博物馆工作人员李幼薇，误触古籍后，穿越回唐朝天宝十四年（755年），安史之乱发生前夕，即颜季明遇害的前一年。
李幼薇成为了颜季明青梅竹马的未婚妻。两人因书法结缘，在乱世中相爱。天道史实无法更改，她决意陪他走完最后一程。
“《国家宝藏》引我们叩开创作大门，真正把我们留在门里的是历史本身的分量。《祭侄文稿》中有许多涂抹勾画、墨迹干枯后又蘸墨续写的痕迹，是作者极度悲愤、情绪难以平静的体现。对颜季明的这份‘意难平’，就是《砚边青梅》的故事底色。”
张馨允虽未正式参与第一季的手搓流程，但作为晚晚从小一起长大的挚友，她一直帮忙做“军师”，因而对创作缘起和关键生产过程熟稔于心。
《砚边青梅》起初在短剧圈火起来，最为观众称道的，便是颜季明的人物建模。
《祭侄文稿》里对颜季明的描述是“宗庙瑚琏，阶庭兰玉”，如玉珍贵、如庭中兰花。
剧中颜季明的形貌，是典型的中式帅哥，剑眉星目，面如冠玉。
张馨允坦言，颜季明的形象核心是三个字：有风骨。
“颜季明的风骨体现在气韵，而不是外貌。正如书法的气韵，中国美学里的古法用笔，讲究‘骨立’，书法笔姿要瘦硬挺拔，笔锋里要有立得住的东西。第一版的颜季明很漂亮，但这种漂亮太‘轻’了。他需要守城抗敌，眼神要正，身形要挺，尤其眉宇间要有忠义与少年气并存的质感。所以在后续的十几个版本里，调的不是五官，而是神情、仪态、光影、服饰细节。”
女主李幼薇的形象设计也经过了一些考量。《砚边青梅》虽然是以真实历史人物为原型的故事，但主线是爱情。李幼薇既要相对符合盛唐气象的审美，又要有现代观众能够共情的鲜活感。
“李幼薇是观众回望乱世的眼睛，不能美得太有距离。她的角色设定是从现代穿越回去的博物馆工作人员，她就是观众的分身，所以她的眼睛里要有普通人的好奇、恐惧和勇敢。”张馨允说。
死磕“一致性”
随着AI技术的飞速迭代，零基础的普通人只要肯学，学会AI影视工作全流程并不难。分镜头剧本、环境道具资产生成、画面戏份抽卡、配乐剪辑……
“难的是你要从‘学会用’，变成‘用得对’。”张馨允说。
《砚边青梅》前两季使用的视频模型是Seedance 2.0，就实际创作体验而言，AI对台词节奏、单人或双人场景的生成把控比较成熟，一旦涉及到面部细腻的神态变化、多人动作场景，AI的一致性就比较难达成。
所谓“一致性”，主要指两方面：一是人物灵魂的一致，二是物理空间逻辑的一致。
“灵魂的一致性，涉及人物形象的一致性、环境道具、群像场面的一致性等等。一致性看起来是技术难题，它背后其实有一层更深的命题。我们创作的是一个连续的人。Seedance 2.0 每个单段生成15秒，需要让观众在每个15秒内都确信‘这是同一个人’。
张馨允说，“我们的解决办法很笨，就是用固定的母图基底生成核心角色的脸，把参考素材库填满，一帧一帧修正、筛选。”
最花时间的部分，是人物微表情的调试。
张馨允印象中对颜季明的微表情调试时间最长的一场戏，是他与叔父共议如何送信。商量大事时，蹙起的眉宇间不仅要有思考，还要有专注、担忧、勇敢等情绪。
“调微表情，不只是调面部五官。微表情的背后是情绪，情绪的背后是人物此刻的全部处境。这是AI无法判断和给予的，只能靠人的感知去雕琢。所以保持一致性和微表情调试，并不是技术难题，而是审美难题。首先你得在心里有这个人，看见这个人，充分知道TA应当是什么样的，你才能一遍又一遍地调试AI，让AI去接近TA，让生成的画面符合你脑海里的故事。”
动作戏方面，颜季明的单人打戏镜头生成难度适中，一旦涉及多人打斗场景、需要人物快速移动的镜头，AI就会暴露对物理空间感知的不足，继而在连贯性和一致性上出现问题。
不过张馨允认为，物理空间逻辑的一致性并非价值判断，而是技术边界。“人物一动起来，镜头调度一走起来，AI生成的画面可能就不稳定了。比如动作戏里，镜头转到45度角去拍，人物的下颌线就有走形的风险。这就需要不断推翻重建，在试错里摸出规律。”
四人剧组，如何分工？
今年2月Seedance 2.0 发布时，伴山文化创始人郑林曾预测：
不久的未来会诞生3到5人的AI原生团队，包括一个懂叙事的人，一个懂视听审美的人，一个懂AI工作流的人，一个懂商业化的人。
在这支超高人才密度的小团队里，每个人都是跨界的复合型选手。
半年后，《砚边青梅》的主创团队已初具郑林当时描绘的样子，目前扩充到了4个人。
不过由于刚起步，4人的分工并不泾渭分明，每人都身兼人设分镜、画面生成、后期制作等数职，只是侧重略有不同。
每集2至3分钟，在思路顺畅的情况下，4人一起做，也需要5到6小时完成。
故事大纲、人物小传出来后，主创利用AI工具建立人物形象、场景资产，生成分镜和视频，最后进行剪辑配音。
成本方面，《砚边青梅》的成本主要在两方面：算力和确权。
算力是当下每一部AI作品的主要成本所在。开始手搓第三季时，《砚边青梅》获得了LibTV很大的算力支持，为团队消解了很多压力。
“第三季主要面临的难点从‘能不能生成’变成‘能不能稳定地生成’。Seedance 2.5 上线后，我们在长镜头和局部编辑能力上是有提升的，但我们把它更多用在一些空镜上。为了保证一致性，还是用Seedance 2.0 的固定基底来制作人物。LibTV的算力支持给我们卸下了很大一块石头，我们可以把更多精力放在叙事和质感上。”张馨允说。
版权意识是《砚边青梅》一直注重的，大到剧集IP，小到字体，团队都早早申请了登记。
“每一季作品内容、人物角色形象、字体、音乐……算下来版权注册和付费这一块也占了不少成本。”
另外还有一层，是投入了大量的时间成本。
《砚边青梅》几乎填满了团队每个人的业余生活。第三季于9月初上线10集后，计划每周更新3集。每个工作日晚上、周末的碎片时间，都用来搓剧。
“每个成员都是出于兴趣才坚持下来的，《砚边青梅》对我们来说是一种放不下的表达欲。AI让创作平权时代来了，但实现平权的前提是你得有非说不可的故事。思路堵塞时只能面对电脑呆坐，所以赶工到天亮的情况也不少。只要想去做，时间总能挤出来。”张馨允说。
变现和作者性，怎么选？
凭着原始的创作热情和冲动，《砚边青梅》的IP宇宙正在不断拓宽。
第二季完结时，团队陆续制作了《归碑》和《归关》两支与文旅联动的视频，获得了良好反响，许多观众自发前往西安碑林博物馆和河北的正定古城，看一看颜氏家庙碑，以及颜季明死守过的城门。
“第二季以李幼薇穿越回现代、新角色言叙拥有了颜季明的记忆，构筑了圆满结局。加上李幼薇的设定是博物馆工作人员，我们就想如果李幼薇带着言叙去弥补归家的遗憾，去亲眼看看他曾守护过的城，会是怎样的一种感受，所以做了这样的联动。在评论区看到有些观众自发前往打卡，达到了促进影视文旅联动的效果，我们也很惊喜。”张馨允说。
后续团队还计划以言叙（颜季明）、李幼薇两个角色为原点，制作更多花絮，为IP角色多拓展平行宇宙的故事。
目前《砚边青梅》仍处于“为爱发电”的阶段，团队对商业合作的态度还是比较谨慎。
“健康的创作生态需要创作者能活下去，我们希望更多人能靠AI创作体面地生活；我们不回避商业，但商业从来不是我们出发的理由，它应该是被作品 ‘挣来’ 的结果，而不是被事先‘计算’的目的。我们更希望在保有IP和历史人物调性不变的基础上，再与商家实现同频共振。”张馨允解释道。
谈及未来发展路线，张馨允认为，与传统影视力量合作、独立讲故事，两者并不冲突。
“我们的优势其实并不是技术，而是剧本内容。所以我们会把自己擅长的领域做到最优。我们希望《砚边青梅》能够成为有历史文化底蕴的IP。如果它可以改编成真人长剧或电影，我们还是会最大程度保留原创作者性，因为要对观众负责。”
目前，第三季计划播出50集。第三季中，李幼薇再次误触神秘古籍，穿越回大唐，遇到了成为大理寺评事的言叙。二人前世羁绊犹存，却因一桩秘案而立场相悖。
“第三季按目前这个节奏播出的话，得到12月下旬才能完结。第四季想缓一缓，快一点应该是明年年初。之后有机会，也想尝试能不能把这个故事做成横屏。”张馨允说。
AI令影视行业发生巨变，也为更多人提供了难得的机遇。AI降低了创作门槛，也降低了普通人参与影像表达的门槛。晚晚和张馨允就是率先吃螃蟹的人。
这些AI超创从影视之外的千行百业赶来，以饱满的斗志和斑斓的风格，改变着传统的影视创作生态。期待他们早日打通商业变现的路径，进入好作品和高收益彼此加持的良性循环。
【文/赵简一】
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