守话剧本心，启原创新声：第十一届中国原创话剧邀请展圆满收官

本届邀请展推出“戏剧进校园”板块，打破剧场围墙，将高雅艺术送入中学课堂，深耕美育沃土；延续举办“我与大师零距离”演后谈10场，搭建艺术沟通桥梁，让艺术共鸣在互动中升华；同期举办5场纯公益演出，大型原创话剧《梦想天堂》与音乐剧《塞上绿洲》先后登陆国家话剧院剧场，以真挚动人的艺术表达、深刻的社会意义以及公益惠民的诚意，为首都观众献上兼具思想深度与艺术温度的精神盛宴，引发社会各界热烈反响。

本届邀请展还于展演收官之际举办了专题座谈会，邀请业界专家学者及参演院团代表共聚一堂，总结交流中国原创话剧的丰硕成果，探讨戏剧教育的多重价值，展望邀请展未来发展路径。

左：中国国家话剧院演员吴卫东 右：中国国家话剧院演员李晔

同时，邀请展深入落实教育部“美育浸润行动”部署，以及中共中央宣传部、教育部等五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》要求，重磅推出“戏剧进校园”板块。通过与北京四中、北京育才学校深度合作，打破剧场围墙，将高品质戏剧艺术送入校园，中国国家话剧院艺术家开展“专题讲座”及话剧排演全程辅导。这一举措深受师生欢迎，北京四中云脊话剧社的一位同学在参加完戏剧工作坊后激动地表示：“以前觉得话剧离我很远，通过这次活动，不仅了解了舞台背后的故事，更在排练中学会了如何表达自己，这种艺术体验太珍贵了！”家长们也纷纷点赞，“让孩子在学校就能接触国家级的戏剧教育资源，既培养了审美，又锻炼了自信心，这样的惠民活动真正做到了以文化人。”

北京四中云脊话剧社表演话剧片段《日出》

搭建艺术沟通桥梁

深化观演情感共鸣

作为邀请展坚持多年、深受观众喜爱的观演服务品牌，“我与大师零距离”演后谈活动本年度又成功举办10场。这些精心安排在剧目落幕后的特别环节，不仅是演出链条的延伸，更是连接艺术创作与观众审美的重要桥梁。

“我与大师零距离”演后谈——话剧九人《春逝》

每场演后谈持续三十分钟左右，在有限的时间里，主创团队敞开心扉，向观众生动复盘了从剧本孵化、落地排练到最终舞台呈现的完整肌理。这种深度的互动打破了舞台的“第四堵墙”，让观众得以窥见剧目背后的酸甜苦辣，深入了解创排过程中的艰辛与不易，从而建立起对作品更深层次的认知与情感共鸣。观众不再仅仅是旁观者，更成为了艺术旅程的同行者。

对于创作者而言，这亦是打破局限、汲取灵感的宝贵时刻。艺术创作往往伴随着孤独的耕耘，而观众的即时反馈则如同一面镜子，帮助创作者走出“自我封闭”的象牙塔，避免陷入单纯的主观揣摩。在真诚的倾听与交流中，主创团队汲取养分，让剧目在不断的打磨中实现“常演常新”，保持蓬勃的艺术生命力。

“我与大师零距离”演后谈——三拓旗剧团《6:3 Pro》

尽管每场演后谈交流的时间有限，但其激发的思想火花却久久回荡。现场气氛热烈而真挚，观众踊跃提问，主创悉心解答。即使活动宣布结束，大家仍久久不愿离去，围绕着舞台继续探讨。这种台上台下的良性互动，有效增强了观演黏性，让戏剧艺术在真诚的交流中，真正走进了人们的生活，温暖了每一位热爱剧场的人。

《梦想天堂》 三十年烟火变迁

引发观众强烈情感共鸣

作为国家艺术基金2026年大型舞台剧和作品创作资助项目，话剧《梦想天堂》于7月17日至18日在国家话剧院剧场精彩上演三场。该剧以上世纪九十年代的“乐尔面馆”为载体，通过普通人的命运沉浮，折射出改革开放以来中国城市化进程的宏大图景。

话剧《梦想天堂》剧照

该剧凭借扎实的剧本和精湛的演绎，在巡演过程中收获了观众与媒体的高度评价。演出结束后，剧场内掌声经久不息。一位在北京打拼多年的杭州籍观众含泪说道：“看到‘乐尔面馆’的那一刻，我仿佛回到了家乡。剧里那些为了梦想在城市里挣扎、坚守的小人物，就是我和身边朋友的真实写照，太真实、太感人了！”带着孩子来看演出的李女士也深有感触：“本来担心孩子看不懂现实题材，但没想到剧情这么吸引人。孩子看得很投入，还问我什么是‘初心’，这部剧不仅让我们享受了艺术，更是一次很好的家风教育。”业内专家评价其“没有宏大叙事的说教，只有直抵人心的烟火气”，而这正是观众好评如潮的关键所在。

音乐剧《塞上绿洲》剧照

作为一部来自基层院团的原创力作，《塞上绿洲》以其质朴而震撼的舞台表现征服了首都观众。演出中，许多观众被“右玉精神”深深打动，现场数次响起热烈掌声。一位老年观众在观演后动情地表示：“我是流着泪看完的。那时候的苦，现在的人很难想象。这部剧演出了那一代人的骨气和信仰，让我们再次看到了什么是共产党人的初心。”来自高校的学生群体也对剧目给予了高度评价，一名大学生在社交媒体上写道：“《塞上绿洲》不仅是一场视听盛宴，更是一次精神的洗礼。那迎风而立的小老杨和红纱巾，让我明白了什么是‘功成不必在我’的境界，这才是我们青年人该追的星！”更有观众称赞道：“没想到基层院团的演员演得这么好，那种发自内心的真诚和泥土的芬芳，是任何大制作都无法替代的。”

音乐剧《塞上绿洲》剧照

守话剧本心 启原创新声

专题座谈擘画新篇

9月23日下午，“守话剧本心 启原创新声——第十一届中国原创话剧邀请展专题座谈会”在中国国家话剧院召开。邀请展主办方、业界学者、参演院团代表及学校代表共聚一堂，回顾邀请展十一年发展历程，围绕邀请展未来发展方向与趋势、戏剧教育的意义与作用等议题展开深入研讨。

中国国家话剧院党委书记巩保江在致辞中指出，本届邀请展正值“十五五”规划开局之年，在戏剧进校园、纯公益演出等方面实现了重要创新。感谢文化和旅游部、北京市西城区人民政府的高度肯定，以及国家艺术基金的持续扶持。截至本届，邀请展累计线下演出超千场、受众逾440万人次，已成为中国原创话剧当之无愧的“风向标”。他表示，邀请展要坚持办下去，在坚守中国原创核心理念的基础上不断创新，办出特色、办出亮点，希望各位专家为邀请展高质量发展出谋划策。

第十一届邀请展座谈会现场

座谈会上，与会专家学者结合各自领域畅所欲言。中国国家话剧院演员中心主任、一级演员于洋，剧场部原主任、一级演出监督刘伟从创作与运营一线出发，回顾了邀请展坚持“扶持原创、服务院团、培育人才、惠及人民”的初心，并就固化双城联动机制、坚持年年迭代升级、常态化推进校园美育、以展促创以展育才等提出建议；中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员陈曦从学理层面剖析原创的内涵，指出邀请展十一年坚守的最大价值，在于持续守护中国话剧自我叙述与自我更新的能力，将原创从个体实践上升为公共事业；北京电影学院副教授、一级导演黄盈，中国戏曲学院戏曲文学系副教授安莹，浙江艺术职业学院戏剧影视学院院长那刚结合教学与创作实践，探讨了原创话剧在教学中淬炼生成、以作品反哺育人的生动路径。

聚焦戏剧教育议题，中国国家话剧院一级演员李晔、崔奕以“戏剧进校园”一线实践为证，呼吁让更多青少年登上国家级舞台，让戏剧教育与课本内容、学生兴趣相结合；中央戏剧学院戏剧教育系主任姬沛提出构建多方协同的合力机制、完善戏剧教育课程体系、建设闭环戏剧育人生态；清华大学艺术教育中心主任、副教授肖薇分享了综合性大学以戏剧滋养学生人格的美育实践；北京育才学校副校长寿延、北京四中语文教研组长尹强介绍了校园戏剧教育成果，并就深化院团与学校常态化合作提出建议；首文科集团演艺管理部副部长、《新剧本》杂志主编马国颖以戏剧“真诚、思辨、治愈”的力量为引，从传播角度为邀请展破圈发展建言。

与会领导及专家学者一致认为，邀请展十一年坚守“原创、艺术、人民、时代”的宗旨，通过持续搭建创作、演出、育人一体化平台，推动了中国原创话剧从题材拓展到美学表达的全面升级。大家期待，未来以更多元的合作机制、更丰富的活动板块，推动优质文化资源直达基层，为中国原创话剧事业高质量发展凝聚智慧与力量。

第十一届邀请展专题座谈会合影

以戏剧之光点亮精神家园

第十一届中国原创话剧邀请展以21部各具风采的原创剧目为载体，不仅生动记录了时代的变迁与奋斗的足迹，更通过深入基层、普惠大众的公益性实践活动，搭建起通往精神富足的坚实桥梁。

从大剧场中名家荟萃的鸿篇巨制，到小剧场里锐意创新的实验探索；从厚重历史回响中先辈们的深沉呐喊，到鲜活时代足音下凡人微光的温情脉动，本届邀请展以多元的题材、丰富的风格，全景式展现了当下中国原创话剧的蓬勃生机。从都市变迁的烟火中，我们看见了梦想的具象；从时代洪流的奔涌里，我们读懂了信仰的重量。戏剧艺术在此时此刻，已然超越了单纯的审美愉悦，化作了抚慰人心、振奋精神的文化力量，让每一位观众在现实与艺术的交相辉映中，既拥有了触手可及的“梦想天堂”，更构筑起坚不可摧的“精神绿洲”。这正是中国原创话剧在这个时代最深沉的回响——以人民为中心，以精品暖人心，在赓续文脉中谱写中华民族现代文明的华彩乐章。